在臺灣這樣一個擁有高度自由與多元表達條件的社會裡，漫畫從來不只是娛樂，而是一種能以相對低門檻觸及大眾、卻又能承載複雜議題的文化媒介。這次展場設計的重點，不只是把作品陳列得更完整，而是讓觀眾同時看見作品背後的創作者、製作歷程與社會意義。青漫展以接近正式出版物的方式對待年輕創作者，是一種鼓勵，也是一種文化宣示；金漫大獎展則讓更多人看見，臺灣漫畫已不只是創作成果，更是足以對內建立文化認同、對外形成國際溝通力的重要內容形式。
第16屆金漫大獎作品展
策展論述與分區圖說
第16屆金漫大獎作品《黎明前的回聲》是一部關於青少年藥癮、孤獨與陪伴的故事，讀者跟著漫畫家狼七的畫筆，走入兩位邊緣少年的生命軌跡。本次策展我們以「走進漫畫宇宙，但看見創作後台」為設計主軸，引領觀眾在「選擇」與「理解」的生命主題中穿行。
空間設計上，我們透過暗室與明室的空間的切換來緊扣主題。進入展場後的「暗室」，是漫畫宇宙所呈現的混亂壓抑的日常，我們展示故事中出現的物件，既增加帶入感也是送給作品粉絲的彩蛋，讓每個人都可以駐足細品當中的深意。穿越過道後的「明室」，是創作的後台，透過故事大綱、角色與分鏡、學者監修與編輯思考，我們看見漫畫的成形過程，也看見各種選擇承載著哪些訊息。
暗室 | 走進漫畫宇宙
展場以包覆感強的暗室搭配空間中迴盪的主角對話，引導觀眾靜心感受漫畫世界。牆面交織展示關鍵分鏡、經典對白與象徵物件，透過錯落吊掛的佈局，還原作品中少年彼此救贖的故事。
過道與端景
過道承載著情緒切換的功能，我們在這裡透過兩側端景的主角圖相呼應，帶領觀眾從晦暗的故事逐漸走到創作的後台。
工作室 | 重返創作時空
在設計發展的過程中，作者認為若能有一個模擬創作環境的小空間，將能賦予觀眾更深的帶入感。空間內擺放著創作時時不時翻閱的書籍、角色設定、循環聆聽的歌單，以及漫畫家近乎自言自語的靈感筆記；同時透過繪圖板展示作畫過程，讓觀眾彷彿闖入私密的創作現場，在每個筆觸間回到創作的時空中。
各版本角色定稿圖
明室 | 創作後台
這本漫畫的獨特之處，在於作者與編輯前期大量的田野調查以及不同領域專家的投入。因此，我們將創作切分為「作者的選擇」、「故事的選擇」、「編輯的選擇」三個面向。無論是透過描圖紙的前後比對，或是還原與專家的來回討論，甚至是田調場景如何轉化為漫畫分鏡，觀眾都能在此空間一窺端倪。
最後，我們邀請觀眾參與故事的情節設計，透過「觀眾的選擇」互動裝置，讓大家重新構思：若回到漫畫的關鍵轉折場景，你會如何設計對話，讓角色說出那句藏在心底的真心話？
作者送給粉絲的話
角色延伸創作
角色設定
鏡位對照圖
專家討論過程
「觀眾的選擇」互動裝置
結語區
原作的結局是遺憾的，但作者全新繪製的演唱會插畫，展現了兩人在平行時空下可能擁有的另一種結局。除了回饋讀者，也邀請大家在看見不同可能的同時，再次咀嚼這部作品想傳達的生命議題。
第1屆青漫得獎作品展
策展論述與分區圖說
第1屆青漫作品展，我們認為「開始」是一個有意思的概念，進而延伸出「故事的第一頁」作為本次策展主題。這不僅是對青少年創作的肯定，更是鼓勵每個人都能勇敢畫出屬於自己的第一頁。這些「第一頁」不僅是個人的起點，也為臺灣漫畫留下了珍貴且不可複製的可能性。
入口 → 主視覺展間
走入展間，我們設計了具延續性的視覺主體。從門口封裝的書籍到拆解重組的框體，象徵展覽回歸創作初衷，並捕捉靈感爆發的瞬間。從門口一眼望去，即可看見端景牆上投影的得獎作品。
門外視覺立牆
得獎作品展間設計
本次競賽分為團體與個人組。展場透過「矩陣」與「並排」的排列方式，區分兩組不同的精神。空間視覺以「書頁紛飛」為核心，從展座、地貼到書籍裝幀皆呼應此意象。書籍設計上，我們採用封面裁切與霧透描圖紙的雙層設計。這不僅是為了統一包裝不同形式的得獎作品，隨著觀眾反覆翻閱，紙張留下的彎曲痕跡，直覺地展現了創作與閱讀的互動過程。
第一筆創作互動
我們將 DM 背面設計為四格分鏡，鼓勵觀眾在觀展後嘗試創作。這裡沒有任何限制，只要拿起筆，就能在分鏡中畫出屬於自己的故事。
